春风乍起、冰雪初融之际，百湖早报记者有幸采访了素有“关东鸭王”之称的国画家杨国志先生。

　　杨国志先生，国家一级美术师，正高级职称。大庆市第三届、第四届美协副主席，黑龙江省美术家协会会员。2011年全国百杰画家。

　　他从艺四十余年，人物、山水、花鸟无不涉猎。近几十年专攻各种题材大写意花鸟画，尤善画鸭、牡丹等。

　　著名画家李俊琪评其画：“笔墨遒劲，阳刚大气，形神兼备，深蕴情思。”

　　早在1992年，黑龙江省文化厅、黑龙江省美术馆、大庆市文化局等单位，就在黑龙江省美术馆联合主办了“杨国志国画作品展”。

　　其作品被录入《2005-2006年中国艺术市场年鉴》。出版发行多部个人画集。

　　美术创作成果先后由人民日报、光明日报、中国书画报、北京都市报、中国石油报、黑龙江日报、黑龙江电视台、大庆日报、大庆电视台等媒体多次宣传报道。

　　作为大庆本土成长起来的国画家，杨国志被大庆市委宣传部授予“文学艺术奖”，还荣获2004年中国艺术品市场最有影响力画家提名奖，国家文化市场评为最具增值潜力书画家。其创作成果收入国家文化部人事司专家人才库。现任文化部国韵文华书画院特聘画家。

　　杨国志的国画非常重视写生，画作都来源于生活，极富生活气息。

　　他掌握的题材多的惊人，这是常年坚持不懈认真写生的成果。

　　他画的鸭笔墨摄神，生动如真，洋溢着天地间生机勃勃的气息，被誉为“关东鸭王”，作品极受欢迎。

　　1998年杨国志创作完成21米长卷《百鸭闹荷塘》，2011年又创作完成45米国画长卷《百鸭图卷》，都不失为经典之作。

　　他的作品《春暖图》被黑龙江省美术馆收藏、《醉秋图》被韩国汉城碑林园收藏、《春华秋实》被人民大会堂收藏、《残荷气更壮》被中国国家画院收藏。

　　数百幅作品在全国及省级展赛中获奖，被众多美术馆、博物馆收藏，多幅作品被国内外友人及藏家收藏。

　　杨国志善画大幅、巨幅画作。

　　丈二匹的巨幅花鸟，几十米的四季花鸟图卷，百鸭长卷，很自然地就在他的笔下流淌出来，气势磅礴。

　　看似没有苦心经营，其实构思巧妙，再加上画面控制得当，题材丰富，欣赏他的巨幅作品，观众先会惊骇于作者的功力，继而整个精神都会沉浸在这美妙的画卷中，久久不愿回到这俗世红尘。

　　谈到国画艺术，杨国志认为，中国绘画的审美取向必须是纯中国的，中国画家应该有开放的胸怀、强健的精神、健康的审美，这样才能创作出堂堂正正立于世界艺术之林的中国画作品。

　　而国画的灵魂在我们的中华文化，离开了中华文化的国画，即使仍然是用国画材料画出来的，那也不是国画了，就像一个人失去了灵魂。

　　与西方推崇的油画相比，国画独有的毛笔画出的水墨线条，更擅长传达画家的情感，艺术性更强。

　　杨国志的这些观点，充分体现在他的写意花鸟画创作中。

　　他的画最突出的优点是正气，大气，阳刚之气。

　　正气在国画中主要表现为心正，笔正，国风正。

　　人品决定画品，艺术家的人品高，胸襟广，创作出的作品才会立意不凡。

　　杨国志的写意花鸟画境界阔大，格调高雅，审美健康，正是由他的人品和修养决定的。

　　2017年，杨国志的作品成功入选阿斯塔那世界博览会，之后的一年多时间里，他闭门谢客，一心作画。

　　他说：“世人多欲纸醉金迷花前柳下，对名利的过分追求确实会让人急躁焦虑，这样很多人就会静不下心也不肯花时间去把基础的事做好。具体到国画上，就是个别人不靠实力去作画，总试图走捷径，结果是丑书丑画流行。不过，对此过多指责不如做好自己。国画需要苦功夫慢功夫，画家在这喧嚣世界一定要把握住自己。居闹市不闻车马之声，处红尘不逐名利之俗。不遇知音也不流于媚俗，板凳宁坐十年冷，纸上不画一笔空。”

　　杨国志先生数十年来醉心写意花鸟画，功力深厚，笔墨遒劲，传统中见时代精神。

　　他的画既有雄浑气势，又有蕴藉含蓄之意，却没有陈腐气、媚俗气、脂粉气。

　　现在国民心理渐趋自信，审美也更加健康。一些病态审美、陈腐审美的作品风光不再，而阳刚大气、堂堂正正的画作却越来越受欢迎。

　　对于自己取得的成就，杨国志说：“生活是艺术的唯一源泉，画家的根要深扎于生活的沃土。生活中有取之不尽的素材，但生活不是艺术。素材需要画家敏于发现，细心加工，精彩表现，情感升华。比如落地的黄叶，几只天牛，只是生活中的寻常景象，但画家可以用这个素材创作出优秀的作品。”

　　现代著名画家、教育家潘天寿先生认为，中国画应拉大中西距离，更应该从自身的优秀传统和我们现在的社会现实中汲取营养。

　　杨国志觉得，这才是中国画家的自尊、自信和自强的精神。中国画家应该大力继承和发扬这种精神。想要继承传统，首先要吃透传统，没有传统的国画都是三脚猫功夫，没有传统的创新是胡闹。而没有创新、脱离这个时代地死守传统，是没有生命力的。

　　杨国志希望通过本报，与所有为国画艺术奋斗的艺术家们互利互勉：“绘画之路是寂寞之路，坎坷不平，荆棘丛生。常人都望而却步，只有痴情画艺意志坚强的人例外。进入画室，拿起画笔，即是战斗的开始，也是画者对绘画对象的朝圣。绘画的过程孤独并且快乐，完成一幅作品，即完成了一次心灵情感的升华。作为一名中国画家，应有开放的胸怀，强健的精神，健康的审美，这样才能创作出堂堂正正立于世界艺术之林的国画作品。在继承萃取传统精华的基础上创新才是国画最好的发展道路。画出既继承传统又有时代精神的现代中国画，创作出更多的无愧于优秀传统和这个时代的作品，这是需要国画家去终生奋斗的。”

　　百湖早报记者曹铭章